“中国通”村松梢风，继名作《魔都》后，视野更广阔、细节更丰富的传世佳作 ———————————————————————— 上海“魔都”一名的命名者，1923—1933年间多次来华访问 与田汉、郭沫若及其他创造社作家往来密切，促进中日文坛交流 足迹踏遍北京、山东、 江苏、浙江、广东、香港等多地，描写山水、市井、风俗 ———————————————————————— 村松梢风是日本大正时代“中国通”,以《魔都》一书著名并因而为上海命名“魔都”的作家。《中国色彩》是他于1923年到1933年间多次来到中国游历后写作的游记合集。村松梢风在华期间，足迹北至东北、热河，南到台湾、广东、香港；在作品中对中国南北不同地区的风俗、社会面貌，进行了广泛的描绘。与芥川龙之介、内藤湖南等作家学者不同，村松梢风来华前对中国文化了解并不多，这使得他的记录较少主观影响，而更多简单...(展开全部)

佐藤春夫是“弟子三千”的日本文坛“导师”；本书堪称民国初年南方历史细节的珍稀实录 ———————————————————————— 芥川龙之介、谷崎润一郎的好友，郁达夫崇拜的日本作家 日本文坛“弟子三千”的“导师”，“芥川奖”第一代评委 记录民国初年中国南方的市井风俗和中日关系变化的第一手史料 ———————————————————————— 《南方纪行》是日本著名作家佐藤春夫1920年造访中国后写作的游记，既是一本妙趣横生、动情动人的散文集，也是展现20世纪初中国南方风貌和研究中日交流的重要材料。佐藤春夫是芥川龙之介、谷崎润一郎的好友，也是太宰治、远藤周作等的老师，作家李长声更说“佐藤春夫有弟子三千”，可谓一代文坛“导师”；另一方面，他和中国作家往来密切，他曾翻译大量中国古典文学作品和鲁迅小说，他的翻译甚至得到了鲁迅的认可，郁达夫更曾表示：“在日本...(展开全部)

简介：灵动勇敢小太阳＆专一果断小将军

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本书作者毕生致力于中国色彩的研究，著有多本中国色彩研究的著作，本书就是集众书研究之成果。该书对中国色彩的历史渊源、色彩成因、色彩伦理、颜料工艺技术等，进行了全面的梳理和论述，构架了中国色彩艺发展的框架。从色彩的感性到美学再到色彩发展史，决定了色彩研究走向整体论的必然，而学术性仍是以实践经验为支撑。《中国色彩简史》这本书，无疑代表了他们眼中的色彩艺术是什么、具体研究什么。书中八章按历史时期展现出中国色彩艺术研究大致有如下几个面向：①对色彩材料的研究；②从伦理规范向纯艺术的色彩研究；③绘画史；④工艺设计史；⑤色彩“技”“艺”的历史。

一部中国古代色彩史即是一部浓缩的中国古代文化史。 色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富 的历史文化内容。 从巫时代色彩的功用到春秋时期史上第一次流行色的出现；从战国出现正色与间色的概念到秦汉确立五色系统；从唐朝黄色为帝王专用到宋朝五色寄托国运的重任；从元明文人对五色系统的摒弃而崇尚色彩的简淡至无到清朝民间年画在五色框架下的实用性和自由发挥，一路梳理论说，条理清晰，兼顾了学术性和可读性。 五色系统与文化系统相生相伴，五色成为礼制的外表与手段，构建了中国传统的礼制文明。五色系统的发展史也即是一部浓缩的文化史。

1. 一部诚意满满的极简中国民艺色彩史！艺术类自媒体大号“自然造物”良心之作，让100种濒危手艺起死回生，打捞华夏失落的色彩文化。 2. 古雅锁线精装典藏版，采用起鼓、压凹工艺，内文铜版纸四色印刷，写给大众读者的美术通识读本，走过10年，超过600000千米的美的历程。近300幅图片 × 40多位口述者，借由颜色，我们走入传统手艺里的中国；借由故事，我们回归独属于中国人的色彩美学。 3. DFA亚洲最具影响力设计大奖、文化大奖团队，被新华社采访，央视专题《民艺再生，让传统回归当下生活》报道，民艺产品被小米、腾讯等互联网大厂争相抢购。 4.从100种中国传统民艺色彩的前世今生，窥见中国文化的自信与风流。解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。 《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统...(展开全部)

《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。